青绿山水画史一高峰 ,南宋赵伯驹《江山秋色图》

by admin on 2020年1月25日

摘要:北宋后期青绿重彩山水画复兴,流传至今最具代表性的作品有两件。一件是王希孟的《千里江山图》另一件就是赵伯驹的《江山秋色图》江山秋色图南宋,赵伯驹长卷,绢本设色56.6×323.2cm北京故宫博物院藏鲁迅

北宋后期青绿重彩山水画复兴,流传至今最具代表性的作品有两件。

一件是王希孟的《千里江山图》

另一件就是赵伯驹的《江山秋色图》

江山秋色图

南宋,赵伯驹

长卷,绢本设色

56.6×323.2cm

北京故宫博物院藏

鲁迅先生说:“宋的院画,萎靡柔媚之处当舍,周密不苟之处是可取的。”赵伯驹的《江山秋色图》正是这样一幅从构思构图到勾勒设色都“周密不苟”的佳作。

他以卓越的艺术手法,再现了祖国锦绣河山之美,宛如一组层次丰富、节奏多变的交响诗,使观赏者为之心潮激荡。

赵伯驹,中国南宋著名山水画家。生卒年不可考,他是宋代宗室,太祖的七世孙,按照现在的话说,他就是皇亲国戚了,但是,他的一生,并没有荣华富贵,锦衣玉食。

他也没有做过什么大官,只在高宗时任过浙东兵马钤辖。唯独喜欢绘画,工画山水、花果、特别擅长金碧山水,《江山秋色图》就是他的著名代表作。

金沙棋牌平台app,他的山水师法李思训父子,并吸取北宋文人画家水墨山水的表现手法,形成清丽秀雅“精工之极,又有士气”的青绿山水,颇有书卷气息。

《江山秋色图》纵55.6厘米,横324厘米。曾经历明内府收藏,明初朱标题跋始定此卷为赵伯驹画。清代初年为梁清标收藏,图上有梁氏鉴藏印数方,后入清宫,有乾隆、宣统诸印玺。抗战期间由溥仪携往长春,东北解放后为人民政府所收,现藏于北京故宫博物院。

《江山秋色图》朱标题跋

《江山秋色图》卷作为一幅宋代青绿真迹,是故宫博物院所藏宋代青绿山水的国宝级作品。这幅作品以极为丰富的取材,展示了深秋辽阔的、山川郊野的壮丽景色。

该画卷为高头大卷青绿山水巨作,在布局上用传统的“散点透视”法,将高远、平远和深远适当地结合起来,造成容量大、布阵奇、开合有度的效果,在多变之中得到一种和谐的整体感。图中所绘显然是北方山水,群峰绵密,层峦叠嶂。仅在卷之前部有一条长河曲折蜿蜒而远逝,后卷但见崇山峻岭,错落连绵而如龙脉,起伏顾盼,开合揖让,虚实相生,盘桓而上。卷中山重水复,间以竹林乔木,楼观屋宇,山庄茅舍,及骡纲行旅等人物活动,画风精密不苟,设色艳丽和谐,章法严谨,造型准确生动,更多地体现出宫廷画院艺术特色。

清代王原祁有“龙脉说”,其中蕴藏着华夏民族独特的生命哲理,也体现出中国画独特的美学意蕴。北宋的全景山水画无不用心于此,而《江山秋色图》可谓典范,崇山峻岭,围绕着一条主线展开,而每一座山峰,也自有其曲折盘桓的脉络,因而能错综复杂而不乱。

现代绘画流行局部取景,似乎传统的全景山水已经老朽,但是我们试用框架在全景山水图中取一局部,就能发现即是一幅优美的山水画。再简单的局部山水图,其实也离不开山石、树木、流水、人物、屋舍之间的组合,也必须有其内在的脉络。

《江山秋色图》作为一幅宋代精品大作,值得我们细细品味。

山石

细读此图,作为画中主体的山石峰峦,厥状不一,姿态万方。画法则以流畅多变的细劲墨线空勾轮廓,骨体坚实,并根据山石的脉络略作“小斧劈皴,疏密有致,悉合阴阳。

赋色用花青、赭石打底,复以石青、石绿罩染,浓艳处似宝石泛光,莹莹浮动,但大体轻淡,使石青、石绿与花青、赭石呈自然过渡,更不隐去勾皴的墨骨,在层层渲染中,始终保持着线条的清晰度。整幅作品,赋色讲究,崇尚淡雅,别开生面。

水流

作为山之血脉的水流,《江山秋色图》颇合郭熙《林泉高致》的描绘:“其形欲深静,欲柔滑,欲汪洋,欲回环,欲肥腻,欲喷薄,欲激射,欲多泉,欲远流,欲瀑布插天,欲溅扑入地,欲渔钓怡怡,欲草木欣欣,欲挟烟云而秀媚,欲照溪谷而光辉”。

画法则先以较浓的墨青烘染,而后以石青铺染江面,真实地再现了江水洋洋,碧水幽蓝、清澈动人的美好意境。

树木烟云

作为山之毛发的树木,以松竹居多。依山起伏,随水抑扬,把山山水水装点的妩媚多姿。画法以双勾作枝干,墨骨点叶,极为生动活泼。

作为山石“神采”的烟云,或淡抹天际,或蒸腾弥空,或缭绕山腰,画法以淡墨空勾或黛青烘天衬托而出,显得闲逸舒畅、融怡欲笑。

房舍

作为掩映在山峦间、竹林中、溪流旁的楼观屋宇、亭榭回廊,或翼然壮丽,或宁谧清幽,既标领了江山胜概,又昭示人们眼前的画中山河可游、可望、可居。画法界画工整,造型精确,石青染瓦,白粉涂壁。对于研究宋代楼台亭阁以及村落的建筑样式,有一定的参考价值。

人物

至于画中的点景人物,更是精彩纷呈。有车马行旅、登上越岭者,有闲步竹径、放牧林间者,有荡舟江山、待渡岸际者,有垂钓水滨、倚门遐思者,有居山顶高楼、侃侃而谈者。人物比例虽然很小,却须眉隐约可见。画法双勾后点染青绿、白粉。笔简形具,栩栩如真。

士气

《江山秋色图》无疑是一幅典雅、富丽、精致的全景青绿山水画杰作。画家在此幅作品中重点表现了千岩竞秀的宏伟气势,以造成一种灵动而神秘的气氛,使人有一种身临其境的感觉。

综观整幅作品,用笔坚劲,肤色淡雅,旖旎工整中充溢者一种文人的理想境界。虽然《江山秋色图》是一幅院体青绿作品,但赵伯驹赋予了其新的艺术气质,就是将文人“士气”融入其中,画面在淡彩、雅致、清幽中透出文人意趣和神采。

赵伯驹画此作时身居江南,对北方崇山峻岭大好河山的细致描绘,或多或少地表达了他对失去故土的思念情怀。从这个角度来看,《江山秋色图》就有了一番隐喻而凝重的现实意义。

将青绿山水,融入“士气”,是赵伯驹艺术的重要特点。赵伯驹以水墨为重,以青绿为辅的画法,似乎也比较适合文人画家之理念。自赵伯驹开始,水墨晕染的青绿山水代有传人,并不断演绎革新,逐渐形成了“小青绿山水”体系,沿袭至今,成为山水画的水墨、浅绛、青绿三大形式之一。

元代著名山水画家黄公望曾跋其《上林图》说:“此卷精细入神,……其山川深秀,树木丛密,丘壑有情,人物勇健,羽鳞生动,旗帜鲜严,舆马森然,台榭壮丽,路径分明,此千里(伯驹)聚精会神之处,余每一展视觉神思飞扬,欲搦管摹其一丘一壑,如执千钧,徒生羡望。”

明代文徵明曾赞云:“艺林中有千里(伯驹),如山中有昆仑。”董其昌虽将其贬入“北宗”,但也不能不称其“精工之极,又有士气”。足见赵伯驹的绘画对后世影响之大。

赵伯驹将文人的雅逸之气,倾注于青绿山水画中,使得青绿山水获得了新的发展。赏读《江山秋色图》卷,其中的“士气”和文人画意味,让这一幅宋代青绿巅峰之作,在精致和旖旎的表达中,充满着穿越时空的艺术魅力。

《江山秋色图》高清大图欣赏:

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